巴黎奥运会开幕式很癫吗？但它真的很时髦啊！

今年最大盛事 2024 巴黎奥运会，它终于到来了。伴随着笑声、哭声、骂声、吵闹声、鼓掌声、音乐声等等，喧嚣中它开幕，也落下帷幕。说实话，本人从来没有想到有一天，我会在奥运会开幕式看到以下场景……一次比我精神状态还混乱的现场编排——一台集体下一字马的舞蹈演出——一群不穿黑袍改穿花衣的“摄魂怪”——一位晕船到失去表情控制的网球女王——在这里“断头王后”Marie Antoinette与重金属摇滚乐队搞拼盘演唱会——小黄人们是偷走《蒙娜丽莎》画像的罪魁祸首——蒙面人在巴黎城市屋顶跑酷，cosplay《刺客信条》——《最后的晚餐》里人均Drag Queen，耶稣降临化身胖女孩DJ——“福音”就是大家一起花手摇摆的欧陆舞曲——艺术家 Philippe Katerine 扮演的酒神狄俄尼索斯 (Dionysus)，在许多人看来其实是有酗酒问题的蓝精灵。玩笑归玩笑，但上述所有环节背后的文化致敬依然令人赞服。这还是一个巨大的融梗加自嘲现场，法国人的幽默感一骑绝尘！比如之前闹得沸沸扬扬的巴黎奥运会方案丢失事件，就成了名为《火炬去哪里》的开幕短片。其中还还原了被各国疯狂吐槽的新闻播报。巴黎糟糕的公共交通，也在成为短片自嘲的一部分。这次被困在地铁的倒霉蛋，换成了传递火炬的传奇足球巨星齐达内。如果让我评价这次开幕式，那就是——“心在跳是爱情如烈火，你在笑疯狂的人是我。”演出时必点火，烧钢琴，烧房子，将“巴黎在燃烧”一路走到底。火烈鸟一样走出来的 Lady Gaga 你以为是“鳖谷一”的粉色心情。其实是瞒天过海偷心贼罢了。万众期待的现场表演，其实最后发现一个大录播给到。现场舞蹈表演也是比心、比心、再比心。连天空都勾勒出了爱你的样子。要不然怎么老说巴黎是浪漫之都呢，示爱真是一套一套的。不仅是节目呈现很“松弛”，最终效果很“癫”。整个开幕式直播，开始就有节奏缓慢、一度延时等问题。中途不少各种放飞、失误的场面，并且节目之间的不流畅，导致割裂感也有些严重...甚至还出现了奥运旗不小心挂反了。韩国国名都被念错这种“事故级”失误了——但一码归一码，就事论事。即便是有许多错误发生，但还是可以感受到主办方的用心和思考的。尤其是在巴黎引以为豪的时尚、电影、音乐、艺术等领域，依旧不得不会感叹其实力和水准。虽然处处都是瑕疵，虽然主办方在细节上一直拉垮，虽然很多环节设计得割裂感很重———但巴黎奥运会开幕式依然是在当下语境里最值得探讨，在当下环境里最值得思考，在当下审美中最值得欣赏的一届开幕式。我并不赞成用“松弛感”来遮盖他们行事的缺点，但他们诸多领域的领先程度依然让我们心生感慨。好就是好，无可争议。尽管私心总希望他们能把那些瑕疵都规避掉，不过说到底这只是我的私心罢了。我上升处女。席神一开口，我就知道挑剔对于这届奥运会开幕式来说毫无意义。尽管全程我一直质疑着各种环节的不完美：镜头不擦、运镜混乱、衔接生硬……卢浮宫里画作上的人物跑出来是不是处理得太粗糙啦（如果交给擅长做动画的东京奥运会可能会处理得更精细些）、河面骑马怎么毫无征兆就切换成地面白马啦（是不是得有个切换的点位和特效）、走秀的部分是不是有点冗长啦（精简一点会显得更精彩）……但直到热气球升起，爱的赞歌唱起，我才意识到，那些挑剔其实无关紧要。巴黎奥运会开幕式了不起的地方就在于，它告诉我们：这世上从不只有你一个人，历史也从不只由一个人创造。爱与自由，是任何时代都最棒的事。甚至很多人都说今年是“最时髦的一届奥运会”。不仅是因为举办地在巴黎这个时尚之都，也因为 LVMH 集团早早宣布将担任本届奥运会的主要赞助商。过去这几个月，LVMH集团也是不负众望，引领旗下品牌参与到了奥运会的方方面面当中。尚美设计的奖牌、LOUIS VUITTON的奖杯箱、酩悦香槟和轩尼诗干邑用于接待贵宾等等。而 LOUIS VUITTON 不仅设计了奖杯箱，还一并设计了火炬 Trunk 箱子、奖牌托盘。这些设计，都是由品牌的工匠在 Beaulieu-sur-Layon 工坊制作完成，起源于 1888 年的经典 Damier 帆布设计，一眼便能辨认出来。另一边，时尚杂志《VOGUE》更是直接在芳登广场办了一场“百年大秀”，去回顾时尚与运动的历史，为巴黎奥运会预热。开幕前，时尚圈就已经为奥运会铺垫了如此之多，这场盛会自然少不了回馈观众们的期盼，将时尚、运动、艺术相融合。比如 LOUIS VUITTON 在这次开幕式的露出就可谓是相当多了。你时不时就能在宣传片里看到志愿者在各种地方搬行李、搬箱子，而这些全都有着你我最熟悉的老花。各种超长时间的露出加大特写，以及同剧情相关联的植入。法国顶奢的排面，有了！国家级的实力卖货，稳了！在轮番上演的节目中，我们也能看到许多精彩的时装造型。比如铁马女骑士穿越塞纳河护送奥运旗帜去往终点旗杆下的这一幕。不仅整个过程打造地很有一种穿越古今的未来科技感，她身穿的服饰也是特别由法国设计师 Jeanne Friot 打造。形象灵感源自于圣女贞德，而贞德标志性的盔甲被重新创作成了金属链帽，并加入了品牌标志性的带扣元素，显得相当酷。设计师本人也是异常兴奋地在社交平台上：“We closed the Paris Olympics opening ceremony !Joan of Arc is wearing Jeanne Friot.”Lady Gaga的造型则来自于 DIOR 的特别定制礼服。作为开幕式上第一位亮相的表演嘉宾，她带来了一首 50 年代法国演员 Zizi Jeanmaire 的经典歌曲《Mon truc en plumes》（我的美羽）。这套造型还是非常用心的，品牌为她打造了一套黑粉相间的鸵鸟羽毛外套，力求从造型上将观众带回到上世纪的巴黎剧院。我其实看到 DIOR 定制了这么一大件鸵鸟毛造型还挺惊讶的，要知道现在鸵鸟毛愈发珍稀，再加上人们对于环保的追求，其实已经很难在秀场上看到如此华丽的一件鸵鸟毛服装，更别提是演出服了。而为了这次表演，DIOR专门收集了那些自然脱落的鸵鸟毛，这一过程可谓相当耗时耗力，足见得品牌和歌手对此次表演的重视程度。不过我看热搜发现大家都说像火烈鸟，也有人说像依萍在大上海的表演。我代入了一下，然后再也回不去了...除了 Lady Gaga 外，这次开幕式上多位表演女星的造型都来自于 DIOR 的特别定制。比如几周前在芳登广场的 Vogue World 奥运预热活动上大放异彩的 Aya Nakamura，在开幕式上上身了一套金色羽毛舞裙。很多人翘首以盼的 Celine Dion 作为压轴表演嘉宾亮相。她站在巴黎铁塔上演唱时的那一身银珠流苏礼服，同样也来自于 DIOR 的定制，上面镶嵌了上千颗珍珠以及超过了 500 米的流苏。除了表演嘉宾们的造型外，开幕式上还有一趴十分精彩的走秀环节。这些模特身穿的造型大多来自法国新锐设计师的作品。虽然这个节目是网络热梗集中地，但说实在的，他们跟秀台上的模特比起来完全气场完全不输。尤其是当他们纷纷舞动起来，那场面虽然有点像在蹦野迪，但确实是震撼且自由的。开幕式中还致敬了大量法国经典影视作品，给爱看电影的各位埋藏了许多彩蛋。比如开头短片致敬了《玩乐时间》：火车冲破幕布的场景，是在致敬电影放映机发明者卢米埃尔兄弟的《火车进站》，这也是世界上第一部电影：还有来自法国 1902 年的无声短片《月球旅行记》和我们最熟悉的《小王子》——以及我们之前也提到的《小黄人》，是不是很多人都和我一样，不知道其实小黄人是法国的？特别要提到的是三人行这一段，这里不仅致敬了法国新浪潮电影《祖与占》外，还提及了许多法国经典文学作品。比如三人在法国国家图书馆里拿出的书是莫泊桑的《漂亮朋友》《简单的激情》《性与谎言》，拉迪盖的《肉体的恶魔》，德拉克洛的《危险关系》，莫里哀的《了不起的恋人》，这些多位法国作家讲述爱情与亲密关系的经典创作。另外，三位的造型也很特别，来自于 Charles de Vilmorin 的设计。可能光说这个名字大家还有点陌生，但我放一下他的图说不定你就知道了，他就是前两年入围 LVMH 青年设计师奖决赛、因为超高颜值被大家疯狂追捧的法国新锐设计师，也是 Rochas 前创意总监。对了，最近他还跟酩悦香槟 Moët & Chandon 合作在巴黎打造了一个线下空间，也是他首次将自己的设计运用到酒店场所中，如果各位最近要去巴黎不妨去打卡一番。既然是这么时髦的奥运会，自然要来看看各个国家的开幕式队服了。时尚奥运，花活整起来。事实上，时装品牌为奥运会队伍打造服饰由来已久。早在 1968 年 Pierre Balmain 就参与到了服装设计中：而 1992 年，Issey Miyake更为首次作为独立国家参赛的立陶宛队免费打造了制服，此举饱受各界好评，也激励了各大时装公司、运动品牌为奥运添砖加瓦。而今年，无疑是各大品牌参与度最高的，尤其是在入场仪式这一趴，你想要把这环节当成一场全球时装展出也不是不可以。更值得一提的是，大家不仅在设计元素中尽可能加入具有国家、地区代表性的元素，大多数服饰还坚持环保可持续，彰显责任感，形成一道独特的奥运趋势。话不多说，来看看这些颇有亮点的设计都来自谁家吧。（以下内容按开幕式出场顺序排序）加拿大Lululemon作为加拿大极具代表性的品牌，Lululemon已经是第二次为加拿大队提供装备了。因为是专业的运动品牌，所以 Lululemon 也十分关注运动员穿着的体验，在产品开发阶段，他们就邀请到了 14 个运动项目的 19 名奥运会和残奥会运动员，通过与他们的密切沟通，了解他们的实际需求。就像轮椅橄榄球运动员兼 Lululemon 大使 Zak Madell 说：“参与这个过程的最大收获是看到在寻找可访问和适应性解决方案以开发最终工具包方面的真正关注。”所以在功能性方面，这套开幕式制服做到了最佳，轻质排汗的面料、全新设计的口袋位置和形状等等。而服装上的印花则是更多在表现加拿大的艺术、建筑与自然，让所有穿着的运动员都能感受到本国的骄傲。沙滩排球运动员、Lululemon大使 Melissa Humana-Paredes 就在采访中赞叹道：“这个系列我最喜欢的是它具有包容性，适合每个运动员。它设计精美，所以我可以用我的创造力使每件作品都成为我自己的作品。”之前北京冬奥会的时候，加拿大队的羽绒服就大火了一把，不知道这次的夏季运动服，会不会再次卖爆呢？中国九牧王我们中国队的开幕式礼服，这次由品牌九牧王特别负责打造。作为多次亮相巴黎时装周的中国品牌，现在他们已经十分擅长将中式文化与当代时装语言相结合。这次的礼服特别以“逐梦”为主题，象征中国人追逐梦想的拼搏精神，同时也取“竹子”谐音，将竹子元素融入红白相间的服装设计中，颇具细节，也表达了“成竹在胸”的美好祝愿。还有诸多中式服饰的细节，比如盘扣、宋代裙饰等等。另外，我还想要特别提到的是咱们中国队的领奖服。这一届的领奖服来自于安踏的设计，这次安踏特别请来了张艺谋担任中国队领奖装备创意顾问。领奖服整体运用中式版型进行设计，细节上运用压花、拼布、刺绣等方式打造龙鳞、龙须等元素。更厉害的是，这次的服装是以再生尼龙、再生涤纶等环保面料打造，是中国首套经权威机构认证的碳中和领奖装备，实现了超过50%的碳减排，可以说是相当用心、有责任感的设计了。西班牙JOMA西班牙这次的奥运队服，再次由本国老牌运动服品牌 JOMA 打造。颜色选择上，常规利用西班牙国旗的红与黄。这两种颜色放在一起，很容易陷入“番茄炒蛋”的境地。这件事情上，我们国家也很有发言权。在这里，JOMA选择了通过渐变效果去减少突兀感，并象征西班牙盛开的康乃馨。男装以红色西装外套和卡其色裤子，作为经典搭配，外套纽扣、西班牙队徽等细节设计，让整套造型不仅适合这一奥运盛会，同时也有独属于西班牙热情风采。女装则更加轻盈夏日，渐变百褶裙轻盈摆动，充满运动感。英国Ben Sherman英国时尚之于世界时尚有着举重若轻的地位，所以在这次的合作中，他们邀请来了非常具有英国时尚代表性的品牌 Ben Sherman。简单给各位介绍一下这个品牌，Ben Sherman创立于上世纪 50 年代，其标志性单品衬衫设计收到美国常春藤联盟衬衫影响，色彩丰富，并在 60 年代 Mods 风格大行其道时，广受英国青年们欢迎。他们以这样的穿着去表达自己的特立独行和时尚态度，而 Ben Sherman 因此也不断影响到其后创立的大多数英伦品牌。这次的开幕式服装设计中，品牌依旧秉持着代表性的英伦范儿，设计了带有深蓝色海军袖的白色飞行员夹克，兼具学院风和优雅。而在图案的设计上，其灵感来自于代表英国四个地区的花卉，英格兰玫瑰、苏格兰蓟花、 威尔士水仙和北爱尔兰三叶草，象征他们的团结与民族自豪感。海地Stella Jean海地队的制服在一众运动服和西装中，显得十分独特。他们的服饰由设计师 Stella Jean 的打造，而设计师也特别有想法，不是从建筑、体育等方面寻求灵感，而是将目光聚焦在了海地著名画家 Philippe Dodard 的艺术画作上。她特别将 Philippe Dodard 的《Passage》进行了再创，为女士制服打造了一条艺术画作裙。更特别搭配了采用海地传统“蓝色棉花”制成的青年布衬衫，而外面这件白色无袖夹克，则是用回收面料制成，在方方面面都展示了设计师的思考与责任感。男装异曲同工，画作打造的长裤，搭配一件野战夹克。内搭的衬衫来自于当地男士们的传统衬衫Guayabera。搭配印花丝巾，颇显怡然自得的海滨风情。中国香港Fila中国香港队队服，则是由长期合作的运动品牌 Fila 设计。此次服装设计灵感源，其实就是来自巴黎这座时尚之城。白、红、蓝三色结合成最经典法国配色。内搭短袖上，你可以看到香港特别行政区标志性的紫荆花，同涂鸦艺术所结合，整个设计显得十分当代、年轻并且充满活力。当然 Fila 这个品牌自身所带的高级运动属性也得到了发挥，无论是单纯作为运动装备，还是成为搭配出运动风格的时尚单品，都让人想要 get 同款。意大利Emporio Armani意大利队的奥运服装光是发布过程就跟别人不一样，这套造型直接搬上了 Emporio Armani 2024 春夏男装大秀的秀台上。运动员们更是直接登台走秀，展现时尚与运动相结合的无限可能。当然，这也并不是阿玛尼第一次这么做了，其实在东京奥运会前，品牌也采取了同样的方式来展示设计。品牌也是秉持了一贯的优雅低调风格，采取海军蓝打造这次的服饰，运动服上印有“W Italia”，即“Eviva Italia”的缩写（意大利万岁）。而除了采用国旗的颜色做点缀外，在 polo 衫和 T 恤领、夹克内侧，还特别印有意大利国歌的歌词。日本ASICS日本代表队的队服，则是由 ASICS 进行设计。鲜艳红色的主色调会让许多人认为灵感是来自日本国旗，事实上它是将“巴黎的日出”作为设计主题的，并去表达希望和期待新征程开始。与别国相比，或许有些许的普通，但其实在这次设计中，ASICS 着重使用回收的环保材料去减少碳排放，以此响应巴黎奥运会的环保精神。为了应对巴黎当地多变的温差和环境，这些服饰主打良好透气性的同时，也注重温度的平衡，并最大程度提供给运动员动作切换和着装时，最大舒适度和灵活性。显然，日本队没有将“宝”压在入场时这件主队服上。不同队伍分别的运动服，更是亮点颇多。其中最有话题的就是排球、乒乓球、曲棍球、射击、田径等项目时，女性选手将身穿“防偷窥”运动服。其中所用美津浓开发的黑科技面料，可防止有人利用红外摄像头对选手进行透视拍摄。不得不说，这点确实很值得推广。日本足球队的制服来自 adidas 同山本耀司合作的Y-3，以致敬 1998 年日本世界杯的队服的形式，将复古运动风与潮流街头结合。日本滑板队的官方队服，也是由 Nike SB 打造，并在滑板风格里加入樱花、日本锦鲤这些元素，让人眼前一亮。蒙古Michel & Amazonka在各个国家陆续公布奥运会入场队服期间，蹿红速度最快的当属蒙古国家队的进场服了，被很多人评价为“最美奥运队服”。这套造型来自于乌兰巴托的新锐设计师品牌Michel & Amazonka，也是当下最受当地名流追捧的品牌之一，因为他们不仅精通于民族刺绣等蒙古传统制衣工艺，还懂得将其与欧洲时尚风格相结合。这次奥运会的服饰设计上，你同样能看到类似的设计理念。在颇具传统文化的背心和长袍上，品牌采用了金线刺绣工艺打造出国家和奥林匹克图案元素，九面白旗、奥运火炬、巴黎奥运会会徽、日月、蒙古传说中的瓜马拉尔白鹿图案等等。据蒙古奥委会的介绍，这样一套服装平均下来需要耗费 20 个工时，可谓极大程度展现了品牌的工艺水准，以及对奥运的重视。设计好、工艺精湛我觉得还是其中一部分，这套服饰在我看来更大的亮点在于“不挑人”，毕竟为几十上百人的团队打造队服不太可能一位位量体裁衣，所以要让各种体型的运动员穿上都好看才是最考验设计师的部分，而这一套衣服的廓形、剪裁包容性确实非常强，看奥运会现场大家就能感受到了。值得一提的是，2020年东京奥运会的运动服也是由品牌特别定制，彼时也颇为出圈。葡萄牙Decenio由葡萄牙本土时尚品牌 Decenio 再度设计的葡萄牙代表队队服，一经发布就收获了诸多好评，依靠其简约大方的造型，精巧切充满地中海风格的细节，在一众奥运代表团服饰里成功突围。你可以看到葡萄牙国旗的红绿配色，以十分巧妙的形式出现，而不是作为主色调，这也让这些服饰更加时髦，符合大众审美。主打海军蓝和白色的使用，也与该国的海洋文化所连接，当然这一配色也是日常商务休闲服饰经典配色，十分百搭，怎么穿都不出错。外套内衬同样也融入了葡萄牙特色图案和象征性元素，去通过服装同本国文化呼应。你还可以在设计中，寻觅到这个时代最为可贵的纯真、美好与爱。这囊括了 Polo 衫、西装套装、裙装、配饰等超过 20 件单品的奥运服饰系列中，那些童趣可爱、色彩缤纷图案的加入，让人看了情不自禁感到十分温柔、充满爱意。这些其实是 Decenio 与葡萄牙小镇 Vila Verde 的 Aliança Artesanal 手工艺刺绣坊的合作。希望能够借由这次奥运，通过这多彩丰富形式，让人们体会到宝贵且如孩童般的天真美好。在这个弥漫硝烟、充满动荡的世界里，传递爱与和平的讯息。中华台北周裕颖·设计咱们宝岛台湾这一届也选择了之前有过成功合作经验、首个登上纽约时装周的的中国台湾服装品牌JUST IN XX。品牌本身调性是比较前卫街头的，但品牌创始人周裕颖其实非常善于将人文元素与时装设计做结合，之前就曾和台北故宫有过合作。而本次，他们采用了 100% 的环保面料打造服装，比如腰带和鞋面就是由工匠采用香蕉纤维面料制作而成。而本次，他们的西装上特别从中国台湾艺术家江贤二的画作《台湾山脉》中获取灵感，带来精致细腻的层次感。内搭的迷彩印花采用的是全台 9 个县市的轮廓图进行设计，胸前的这个戏人瞩目的胸针是春仔花，这一元素来自于中国台湾的传统习俗：参与重要场合需要佩戴春仔花。另外，本届他们依旧秉持着可持续时尚理念，采用香蕉丝工艺打造腰带和鞋面。印花技术也是全球领先的低碳环保无水直喷技术，将纹样喷印在具有立体织纹的面料上，环保的同时也更显精致。土耳其Vakko今年恰逢土耳其参加奥运会的 100 周年，在这个重大的日子里，他们也偏向于选择历史悠久的服装品牌。前面我有提到要为上百位运动员分别打造合身的衣服难度极大，但 Vakko 为了让所设计服饰能最大限度适合运动员们，品牌的裁缝专门为每一位运动员进行了单独的测量，并在设计时将这些数据考虑了进去。而在设计元素上，品牌秉持着简约大气的理念，以红白色为主并加入象征和平的天蓝色，或垂直或水平的线条，赋予动态流线形外观。美国Ralph Lauren美国队的制服来自于他们合作了非常多次的品牌——Ralph Lauren。算上奥运会和残奥会，这已经是品牌和美国队的第九次合作了，足见得双方之间的默契。开幕式上这套造型，有着品牌标志性的海军羊毛西装外套，并以红白色条纹装饰，搭配上条纹牛津衬衫、海军领带和浅色锥形牛仔裤。这牛仔裤选得挺妙的，不仅穿着更舒适，还非常具有美国特色，整个造型在运动与正式之间寻求平衡。就像品牌总监 David Lauren 所说：“没有什么比牛仔裤更能代表美国了，特别是当我们身在巴黎。”这话说得还蛮有深意的，毕竟当年纽约和巴黎之间是有一场轰动全球时尚圈的对决：凡尔赛之战。当年纽约设计师们极大程度展现了自己的特色，如今选择标志性的牛仔裤也颇有当年风范。澳大利亚Sportscraft澳大利亚队队服由 Sportscraft 设计，这也是这个澳大利亚本土品牌，第十次操刀自己国家的奥运代表队服装设计。从整套服饰来看，首先就会觉得这些服装特别商务且实穿，即便不是在奥运会开幕式这样的场合，日常或是通勤时着装，也不会显得不合适。但其实，这些设计很好去融合了澳大利亚的传统文化，并通过现代元素加以呈现。主色彩上就用到了代表澳大利亚的国花金合欢的金色，以及表现出希望和蓬勃生机的松绿，这两种澳大利亚国家代表色。其中还有队澳大利亚原住民，澳大利亚土著和托雷斯海峡岛民的致敬。特别融入的土著艺术作品，将奥运拳击手 Paul Fleming 的原住民艺术作品《Walking Together》与托雷斯海峡艺术家 David Bosun 的作品《Ngalmun Danalaig》，以围巾和口袋方巾上印花的形式呈现，去凸显该国的文化遗产。服装本身，亚麻材质带来轻盈透气的效果。男装搭配休闲感十足的卡其短裤、女装的百褶裙则有着柔和的渐变效果，从绿到金黄，灵感来自主办地巴黎的日落景色。这套服饰还藏了许多彩蛋，比如西装的内衬上就特别绣了自 1896 年雅典奥运会以来，301名曾经夺金的澳洲运动员的名字，以及奥林匹克宣言。不仅代表了澳大利亚奥运历史的一种传承，也以此去激励新一代的运动员，将奥运精神延续下去。法国Berluti本土作战的法国队这次的造型大有来头，他们请来了 LVMH 集团旗下的 Berluti 为自己打造制服。整套西装造型灵感来自于燕尾服，呈现出统一的深蓝色，在领口处则采取了红白蓝三色渐变的效果来呼应国旗色彩，廓形更为修身。女装采用了无袖设计，可以搭配裙装或是裤装，带来更多的选择和变化。在这双品牌标志性的 SHADOW 梭织运动鞋上，也加入了独特的三色渐变细节，不费吹灰之力就展现了法式精致与优雅。时尚也好，混乱也罢，这场开幕式在圣火点燃热气球升空后，也落下了帷幕。而关于这次开幕式，网络上各种各样的声音，依旧此起彼伏。好的、坏的、折中的，当然还有表示这很难评的。但无论如何，至少它让我们乐在其中了。也把大家伙都聚在一起、参与进去，就像开幕式本身那样，一个流动的超级派对，属于每一个人的狂欢节。当六公里的塞纳河化身剧院，沿途 32 万名观众也成为了剧院的观众，这个城市不仅是表演者和 205 个代表团运动员的舞台，也是你和我的看台。随着开幕式表演、蒙太奇方式插入的短片，以及圣火的传递。穿梭于巴黎的街头巷尾，大家一起共同完整了这次开幕式活动，这种对空间、时间、文化隔阂的打破重组，无疑与奥运会提倡以运动团结彼此的精神，是互文共通的。除了借由时尚表达法式态度，这场开幕式中，有着许多引起大家共鸣的瞬间，令人十分动容。当你看到在河畔两遍缓缓升起的 10 座金色女性雕像，她们当中有电影史第一位女性爱丽丝·盖，组织了第一届奥运会的女运动员爱丽丝·米利亚特。还有文学家、植物学家、记者、法官...搭配上马赛曲，让整个致敬环节十分震撼，正应了那句“雨水向下，女性向上”，这是多么值得纪念的女性时刻啊。或是曾在 1948 年伦敦奥运会，获得自行车项目团体金牌的百岁老人查尔斯·科斯特，坐着轮椅完成本次奥运圣火最后一棒交接。也让时光与梦想，延续传递。身患僵人综合症后，因为肌肉痉挛，声音不受控制隐退的天后Celine Dion。也因为对音乐梦想，自始至终的渴望与爱。拼尽全力重新回到这里，在埃菲尔铁塔再度放声高歌。那一刻，关于这场开幕式一切纷扰或是争议，似乎已经不再重要。人与人之间的共存，为彼此存在的爱，才是这晚，和更远的未来，最重要事情。就像她唱的这首经典法语歌曲《L'Hymne A L'Amour》歌词中写到的那样——Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer头顶上的蓝天会崩塌Et la terre peut bien s'écrouler脚下的大地也会塌陷Peu m'importe si tu m'aimes有什么关系，只要爱存在本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。本期文字助理：Quinn、Milo

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